Programação Expocine21

Andressa Pappas, Daniella Galvão,  Gustavo Rolla e Maria Izabel Mello se juntam neste painel para debaterem sobre as novas perspectivas para atração de investimento à produção audiovisual, tendo por base os programas de Tax Credit e Cash Rebate que vêm sendo implementados por muitos países e jurisdições mundo afora. Tais programas, de acordo com estudos divulgados pela consultoria Olsberg SPI, geram um impacto substancial nas economias dos países e estados. No Brasil, a SPCINE, com o apoio do Município de São Paulo, foi pioneira no estabelecimento do primeiro programa de cash rebate no país, um exemplo a ser seguido por outros entes da federação. Um desafio, no momento, é pensar como o Brasil pode implementar um programa nesses moldes a nível nacional, impulsionando não só o desenvolvimento do setor audiovisual, mas também contribuindo para o incremento de outras áreas da economia.

Não é de hoje que o mercado de cinema vem demandando uma maior participação das pessoas negras, mulheres, pcds, LGBTQIAP+ e de outras minorias sociais dentro e fora da tela. Neste cenário, a realizadora Suzana Pires criou o Instituto Dona de Si, que tem como objetivo ser um espaço facilitador para as produções da indústria terem consultoria para a utilização da cláusula de inclusão. A descolonização do audiovisual brasileiro. Neste encontro, ela se reúne a convidadas internacionais para discutir justamente a forma de conduzir a seleção plural de equipe e elenco e criação, reivindicando a representatividade em tela.

O setor cinematográfico brasileiro vem passando por grandes desafios frente à pandemia de Covid-19 que perdura por mais de 1 ano e meio. Mais do que nunca, as diversas frentes do mercado precisam dialogar. Por isso, a EXPOCINE chamou representantes das áreas de exibição, produção e distribuição para debaterem as ações que devem ser tomadas neste momento.

A partir das iniciativas da Spcine, a diretora-presidente Viviane Ferreira abordará o papel das políticas públicas na retomada do setor audiovisual, sobretudo no que diz respeito ao acesso de profissionais a essas medidas e a potência das Políticas Afirmativas para fomento de uma retomada estruturada do setor.

Thais Scabio (APA/ Todesplay), Letícia Santinon (Vitrine Filmes),  Janaína Oliveira (FICINE — Fórum Itinerante de Cinema Negro). Moderadora:  Lyara Oliveira (SPCINE)

A produção de curtas-metragens no Brasil é sinônimo de valorização econômica e criativa, empregabilidade e projeção profissional. Sua linguagem permite, em relação aos demais formatos, uma circulação de conteúdo expansiva, que abrange festivais, mostras e exibições em plataformas de streaming e compartilhamento. Dada à força da modalidade no mercado audiovisual, a mesa tem o intuito de fazer uma análise do movimento das produções brasileiras e discutir o cenário atual.

Luana Lobo (Maria Farinha) e Gabriel Brakin (Participant Media). Moderação: Fábio Cesnik (CQS/FV Advogados e BCCC - Brazil-California Chamber of Commerce)  e Felipe Cusnir (BCCC - Brazil-California Chamber of Commerce)

Combinando o poder de uma boa história bem contada com questões globais mais relevantes, o Social Impact Entertainment vem se mostrando um mercado emergente que envolve milhões de pessoas anualmente.

Com a ascensão, hoje, do “consumidor consciente”, o qual representa bem mais de 2 bilhões de consumidores impulsionados a priorizar o conteúdo significativo como foco principal, a audiência potencial só está crescendo.

Participant Media e Maria Farinha Filmes, empresas líderes no entretenimento de impacto social, reúnem-se no painel proposto pela BCCC para discutir como alcançar e se conectar com o público por meio de histórias poderosas de movimentos gerados a partir dos filmes. 

Julie Anglin – (Motion Picture Association-MPA/ Washington, DC), Roberto Faissal (ABC Cursos /Rio de Janeiro), Carlos Congote (Congo Film School /Bogotá), Alejandra Luzardo (Banco Interamericano de Desenvolvimento/ EUA). Moderador: Steve Solot (Latin American Training Center-LATC/Rio de Janeiro) 

Mesmo antes da pandemia de Covid-19, a indústria audiovisual latino-americana estava passando por um “boom” na produção, distribuição e exibição de conteúdo. A demanda por conteúdo não diminuiu e, na verdade, aumentou consideravelmente devido à expansão de novos serviços de streaming. No entanto, como claramente indicado pela nova publicação do Banco Interamericano de Desenvolvimento: "existem sérias deficiências, especialmente em equipes profissionais e técnicas, no que tange a produção de conteúdo de alta qualidade.". Este painel discutirá o que é necessário para lidar com essa deficiência em curto e em longo prazo. 

A literatura sempre esteve próxima ao cinema. A imersão dos livros em produções de séries, documentários e demais formatos é a pauta da vez, com o desafio de traduzir o literário à imagem e som, criando uma narrativa próxima em qualidade e entretenimento. Neste Escarlate Talks, Joana Henning, CEO do Estúdio Escarlate, trará seus projetos e desafios de adaptação. Laura Malin, da Malin Entertainment comenta sobre sua experiência em adaptações, com informações do último Festival de Veneza e, por fim, um convidado especial, o escritor Fabrício Carpinejar,  falará sobre a expectativa em ver um livro seu ser adaptado à grande tela. A diretora de comunicação do Estúdio Escarlate, Gisele Vitória fará a mediação.

Em mais de 20 anos de coproduções, parcerias e apoios à indústria do audiovisual, a Globo Filmes já se envolveu em mais de 450 projetos de longas-metragens, entre ficção e documentário. Nesta mesa, discutiremos sobre a importância do acompanhamento no desenvolvimento dos projetos de coprodução. Com um time feminino à frente da empresa, falaremos sobre a curadoria como um dos assets importantes da Globo Filmes.

A prestação de serviços de animação pode ser uma possibilidade interessante para a sustentabilidade dos estúdios de animação no Brasil?  A Expocine, em parceria com Campo4/Iniciativa Cultural/Flamma/Meliès, convida empresas brasileiras para discutir os desafios e oportunidades do “work for hire” (WFH) – quando produz-se para propriedades intelectuais de terceiros – da geração de propriedades intelectuais próprias e de quando há uma combinação de ambos.

Como as produções nacionais Carandiru, Bicho de Sete Cabeças, O Ano Em Que Meus Pais Saíram De Férias, Que Horas Ela Volta?, A Última Floresta e a série Ninguém Tá Olhando debatem questões sociais e difundem a cultura brasileira mundo afora. 

Os governos em todo o mundo enfrentam, atualmente, desafios econômicos consideráveis para a recuperação da pandemia COVID-19. Muitas produções de cinema e televisão foram adiadas ou canceladas, com algumas sendo retomadas apenas recentemente. Acredita-se que o poder econômico da produção de conteúdo audiovisual oferece potencial para auxiliar significativamente na recuperação econômica da pandemia COVID-19 por meio do impacto econômico direto, indireto e induzido. Este painel discutirá como os formuladores de políticas e organizações do setor privado podem apoiar e acelerar a recuperação da indústria audiovisual na América Latina e da economia em geral.

Na busca de um produto audiovisual cada vez mais relevante e atraente, é necessário que a criação e produção de conteúdo evolua considerando sua audiência – o fã. Novas estratégias de mídia consideram o fã como eixo central. Seu comportamento, necessidades,  problemas, valores e forma de consumir conteúdo audiovisual mudaram drasticamente. Na mesa "Transformando o mercado audiovisual – por que e como repensar a criação para aumentar o impacto na exibição" Dani Tolomei (fundadora e diretora da Transformação Audiovisual) e Leo Edde (sócio da Urca Filme, presidente do Sicav, VP da Firjan e co-diretor da Transformação Audiovisual) convidam Fábio Lima (fundador e CEO da Sofá Digital), Malu Andrade (diretora executiva Coração da Selva) e Ana Carolina Lima (head de conteúdo da Globoplay) para um debate sobre novos caminhos para criar conteúdos cada vez melhores, gerar mais receita e completar o ciclo de produção de forma mais eficaz.

A ANCINE inicia um novo ciclo, trazendo expectativas e demandas sobre os caminhos a seguir num momento tão particular da indústria cinematográfica brasileira. Nossos convidados avaliam o momento atual e discutem tendências e possibilidades para acelerar a estabilização do nosso mercado.

Esta mesa pretende debater junto a players de diferentes esferas do audiovisual a construção de novos formatos de exibição e o seu impacto sobre a programação e curadorias. Diante da consolidação e multiplicação das plataformas VOD e o modo como essas trouxeram possibilidades e modelos para realização de festivais e mostras, perguntaremos aos painelistas o que experimentam, quais seus desafios e o que enxergam para o presente e o futuro de suas programações. O tempo da pandemia do COVID-19 apressou um processo global de transformação nas exibições de conteúdos audiovisuais, em que as plataformas digitais ganharam espaço e visibilidade no mercado e trouxeram mudanças no modo como as pessoas acessam e consomem novos e velhos formatos. Estamos diante de uma configuração e de propostas inovadoras de programação que nos saltam aos olhos ao acompanhar as experiências de plataformas, festivais e mostras audiovisuais pela internet, nos fazendo refletir quanto aos diferentes mecanismos e estratégias para curadoria e seleção de conteúdos.

O painel tem como foco os novos modelos de produção que se intensificaram na pandemia. São aplicativos de gestão de set, ferramentas de pré-visualização de locações, VFX e painéis de led, integração entre pré e a pós-produção, entre outras novidades que vieram para ficar. As convidadas compartilharão suas experiências recentes e o impacto dessas mudanças no planejamento e realização das obras.

Menos de 10 anos após a publicação da Lei do SeAC há um novo debate sobre o destino da regulação, não somente no que se refere a essa legislação, mas também às propostas para o serviço de Video on Demand (VoD) e suas variações. O que está em jogo na nova regulação? O que podemos aprender com os países que já avançaram nessa abordagem?

A realidade em se operar um cinema ou até mesmo em produzir um filme mudou completamente após o início da pandemia. Neste bate-papo, exibidores de distintos tamanhos e Patricia Almeida (Paris Entretenimento) debatem o que mudou em definitivo na gestão de seus negócios, o que pode voltar ao que era antes e o que ainda pode mudar.

A tokenização de ativos intelectuais abre uma série de oportunidades que não existiam no mercado de criação de conteúdo, e as NFTs se tornaram um novo modelo de negócio. Compreenda as implicações comerciais e jurídicas desse mercado e como encontrar negócios nessa área.

Diante de tantos modelos possíveis de se criar oportunidades ao audiovisual, tanto no Brasil, quanto fora, Sérgio Sá Leitão, Secretário de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, apresenta iniciativas e programas para a retomada do pós-pandemia. Será posto em debate as possibilidades que o Governo de Estado vem trabalhando para tornar sua localidade como espaço para fomentar não só a indústria, mas toda a economia que ela movimenta, sendo inclusive, fonte de investimentos do exterior.